kokot_1
kokot_2
kokot_3
kokot_4
kokot_5
kokot_6
kokot_7
kokot_8
kokot_9
Imprimir
1
tomasz_kokott_obrazy
baner-na-stronę
kokot_11
Warstwa nagłówka

Galeria Dom ze Sztuką - Warszawa pl. Konesera 5 - oraz Fundacja Godnie Żyć organizują charytatywną aukcję sztuki. Wśród wielu dzieł artystów, które zostały przekazane na aukcję, znajdziecie mój obraz pt. Samotność.

Warstwa nagłówka
previous arrow
next arrow

BIO

Tomasz Kokott jest polskim artystą, malarzem i grafikiem pochodzącym ze Śląska. Urodził się w 1983 roku w Zabrzu. Uczęszczał do Liceum Sztuk Pięknych w swoim rodzinnym mieście. W 2008 roku ukończył studia na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Śląskiego w Cieszynie, uzyskując tytuł magistra sztuk pięknych. W 2010 roku ukończył studia podyplomowe Projektowania Wnętrz i Wzornictwa na Wydziale Architektury Politechniki Śląskiej.

Tomasz Kokott przyznaje, że łatwość malowania przyszła mu naturalnie na długo przed rozpoczęciem edukacji w tej dziedzinie. Jego rodzina ma artystyczne tradycje, o których nie sposób nie wspomnieć. Wśród jego przodków można znaleźć jednego z najbardziej rozpoznawalnych malarzy polskiej sztuki naiwnej Teofila Ociepkę, a także Paula Merwarta, malarza i ilustratora francusko-polskiego z końca XIX wieku.

Zaplecze teoretyczne i osobiste traktowanie sztuki jako formy wnikliwej analizy rzeczywistości i manifestacji emocji artysty pozwalają Tomaszowi Kokottowi tworzyć pełne zaangażowania obrazy i formy graficzne. Obrazy te skupiają się w równym stopniu na otaczającym świecie i jego problemach, jak i na pojedynczym człowieku – jego emocjach, percepcji i zaangażowaniu w rzeczywistość ze wszystkimi jej wadami. Ważne miejsce w jego twórczości zajmuje męski pierwiastek, na którym oparte są te wnikliwe analizy.

Stosunek artysty do tematu swojej pracy znajduje odzwierciedlenie w wybranej przez siebie technice. Jego preferowaną formą jest obraz graficzny, w którym kontur określa formę. W obrazach realistycznych, głównie portretowych, artysta podkreśla precyzyjnie cechy modeli, natomiast te, które mogą zniekształcać koncepcję, zostają zatarte. W pracach zaangażowanych społecznie i politycznie dominuje malarska forma plakatowa, najczęściej groteska. W celu wyrażenia stanów emocjonalnych postaci na zdjęciach artysta wykorzystuje żywe kolory, geometryczne wzory i kształty. Pozwala to na odsłonięcie ukrytego wnętrza, wielokrotnie w przeciwieństwie do tego, co widzimy na pierwszy rzut oka.
W opinii artysty główną rolą sztuki współczesnej jest uwrażliwienie odbiorcy. 

Zobacz prace dostępne w sklepie